他是一边讲一边想自己接下来要说的：
“《情书》拍的挺快，好多事情是妙手得之，有运气的因素，不过也遇见了一些必须要克服的困难，我比较记得住的有下面这几个，有些同行看到片子之后也会来问我，现在借这个场合分享一下……”
“第一个是那个高塔倒塌的镜头……你们都知道，那一幕是实拍的，就附近刚好有个钢铁厂要把高炉炸掉，砰，烟消云散什么也见不着了，但我不是知道了这个消息临时改的戏，而是进组不久后决定要这么拍，要加有震撼力的画面……如果最后没有那么偶然，比如那个高炉之前就炸了，或者要明年才炸，也不会影响到我们拍摄。”
他笑道，“为什么？因为我有计划b，不是重新建一个高炉啊，而是用特技。”
“另一个是从冬日骑到春天的镜头，那个就很明显，我们用了特效；拍摄前有人建议我，最好还是到实景去拍摄，不仅仅是为了画面着想，也是为了演员本身带入感情着想……这么关键的一幕，我们在绿幕里面拍，情感上好像不太能接受，观众会不会觉得是假的？演员会不会觉得是假的？”
“关于这些担忧，我嘴上说没问题，其实真不知道做出来怎样。好在成片出来后还行……之后上院线，观众也不太能看得出。有次路演把这事儿拿出来说了，也没有挨骂，说我玷污了电影什么的……”
方沂的语速慢下来了，“于是我后面拍的片子也在用特技，就算是可以实拍的，也考虑结合起来，像是《重返十七岁》的票房就不错，是今年以来的国产片榜首，看起来这种法子又成功了……我意思是，现在可能探索出一个新的生产力工具，而我们此前忽略了，或者说误入歧途。”
“特效未必是专给大片用的，它恰恰是给中小成本片用的。特效没有妨碍创作自由，恰恰是丰富了创作自由——那么之后是否每个剧组都该设置个特效导演？或者说以后做导演最好有理科背景，甚至于是非导演专业的来做，可能会给业界带来不一样的变化……”
方沂其实想讲的，是以后“导演”这行是不是不该导演系的来做，而应该是那些半路出家的，有工科背景的来做——这样的情况，在不少行业都已经发生了。
但方沂现在说的这些就足够惊世骇俗了，简直是在质疑导演这个行业发展的方向，他及时收尾，说了些感谢剧组众人的套话，算是冲澹了氛围。
回到座位后，众人仍然心潮澎湃，对他贺喜，而且因为拿到了奖，心里石头落地了，开始讨论一些稍显深度的话题。
郭凡撕扯自己并不多的胡子，道：“我知道你的意思，你认为技术发展到“自由”的程度了，有创作力的工科生会凭借生产力工具，对传统导演实现降维打击……不过，方导你的话可能别人有另一种解读。”
“什么解读？”
“就是你支持其他人和你一样跨界——我指的主要是演员。因为你是演员。”
“让他们拍呗，还能拦得住吗？”
方沂漫不经心。
刘天仙把他的奖拖过去了，自个儿抱在胸口，悄悄的打量。
她表情当然是高兴居多，不过看久了，还有些落寞的神色，因为她拿不到嘛。
刘天仙在金鸡奖上颗粒无收，连提名也没有；她在金马奖上有个“最佳女主角”，可能性很小，大概率是因为《那些年》的沉佳宜拿到了提名，所以主办方为平息舆论，不得不给她一个。
袁律这个角色讨喜，但戏剧张力不多，脸谱化了，不如尹川的故事线来的有血有肉。这不是方导舍不得给，而是刘天仙和俞非虹在这方面惊人的相似，两人的人生经历使然，很难演搓比和疯批，而想拿演技奖的话，不演搓比，不演疯批，难。
演员还是有自己的甜点区的，像是国际章就很难演女舔狗，之前演小妞电影也是大为失败。