接着，他开始调大量的色彩往纸上刷，让它们在纸上自由扩散、冲撞，遇到被水刷过的部分，色彩会融合，继而风干……每一幅色彩都恰到好处，让人看了极其舒服，柔和处虚幻朦胧，粗粝处干脆犀利，仿佛有生命一般！
别看这画起来简单，柯竞在皇家艺院呆了几年，知道全校上下数千人，能用这种方法画色彩画的中年级学生，绝对不超过十个！
因为这看似简单，却并不是随便一个路人甲能模仿的，这样画很容易在纸上呈现出屎的颜色……
譬如画一幅风景色彩画，正常的画法，作画者先用淡笔在色彩纸上勾一个极淡的场景轮廓，结合各人的视感和习惯，确定各处的画法，近景干画、远景湿画，或由深至浅，或从浅至深，层层排色，无论步骤和手法怎么变换，也脱离不了作画的规律。
可柯竞听他母亲说过，真正的艺术家不会用主观去操控画，反之，是让所画之物（情）主动选择其呈现方式，在这个过程中，作画者的手只是个被事物借了灵魂的工具。
如梵高的《星月夜》，并非梵高画了星空，而是星空让梵高呈现了它。
画中如漩涡般旋转的星夜不是我们看见的星夜，也不是梵高眼中的星夜，而是被赋予了灵魂的力量后，星夜自己所呈现出的模样。
所以，画家和艺术家的区别就在于此，前者用手画画，后者用灵魂画画。
这也是为什么，外行看许多世界名画都觉得一头雾水，而只有真正的行家和同有艺术家才华的人才能体味其真正的价值！
色彩画一般分——
水彩画：颜色有透明度，会相互叠加，一般先在画淡色部分，再依次加深。
水粉画：颜料为粉质，会相互覆盖，一般先画深色部分，再画浅色部分。
干画法：一遍颜色干后再上第二遍，一层一层叠色。
湿画法：保持画布、画笔、颜料始终潮湿，让颜色在画布上通过浸水模式渗透，颜色之间可以相互融合。
第62章真正的天才
叶禹凡专心地画着，忽听柯竞问：“你学画多久了？”
他心思全在画上，没仔细想柯竞的问题，顺口回答：“有一年了吧。”
柯竞脸色一变：“什么？才一年？”难道上次在他的速写本上看到的画，也只是一年的实力？
“你……”柯竞惊问，“是谁教你画画的？”
“没有谁教我啊……”叶禹凡在湿布上轻轻抹着笔刷，想了想又道：“有一段时间在艺专旁听了点儿美术史的课。”
柯竞：“艺专？那是什么地方？”
叶禹凡：“我老家一所职高。”
“……”这小子到底是什么来头啊！
看看乱糟糟的画纸，叶禹凡说：“我一个人的时候更投入一点，总是一不留神就能画很久。”