评审委员会对《天堂电影院》给予了极高地评价，称这部电影：“不仅仅创造了电影史，而且在电影的艺术、特性上引领了美国和欧洲的电影人，让他们看到了未来电影的发展趋势。更重要的。是这部电影中蕴含地浓浓的人文关怀气息，那种深沉的爱。”
作为一个立足欧洲的电影节，第一届的金棕榈大奖竟然颁给了美国电影，这或许是谁都没有料到的，不过这个结果，看来是获得了众人的一致认可。
接下来，是仅次于金棕榈大奖的评委会大奖。这个奖项授予了爱浦斯坦的《最后地土地》。
嘎纳国际电影节是法国发起创办的，因此法国电影从一开始就占据了一些优势。而实际上，爱浦斯坦的这部《最后地土地》能够获得评委会大奖。也是实至名归的。
作为法国印象派电影的代表人物之一，爱浦斯坦用他的天才，让法国电影变得炫目灿烂。进而也赢得了欧洲电影乃至世界电影人的尊重和认可。
他的这部电影，可以看成是他从事电影这么多年来的经验总结，印象派的相关手法、艺术审美特征在这部电影中得到了完美的体现和演绎。整部电影充满了诗意的同时，也充满了扑面地生活气息和深沉的情感思考。
评委会把评委会大奖颁给爱浦斯坦，同样没有受到多少人的非议，而法国人对这个奖项的归属很是高兴，他们把这个奖杯看成是国家荣誉。
接下来，评委会特别奖，颁给了两部电影，一部是英国的格里尔逊执导地《漂网渔船》。一部是日本的成濑巳喜男的《内心的爱》。
评委会特别奖这个奖项，虽然没有前面这两个奖项含金量高，但是也是十分重要的，能获得这个奖项地电影，没有两下子是不行地。
对于这两部电影的获奖。参加嘎纳电影节地电影人似乎很有异议。
首先有异议的是格里尔逊的《漂网渔船》。很多人认为，格里尔逊的这部电影，只是部纪录片，是拿着摄像机拍摄一群渔民的生活，根本没有导演自己的创造在里面。不应该获奖。
对于这种说法。我只是摇头冷笑。
不错，格里尔逊的这部《漂网渔船》的确是纪录片。但是说这部电影里面没有格里尔逊自己的创造在里面，是极其不负责任的说法。这部电影，正是因为有了格里尔逊高潮的场面调度能力以及对整个题材的把握，才使得这部纪录片成为纪录片历史上的经典之作，也使得格里尔逊成为唯一能和罗伯特.弗拉哈迪并驾齐驱的人。
可以说，这部《漂网渔船》能过获得这个奖项，根本就是实至名归。
第二个异议，是关于成濑巳喜男的这部电影的。欧洲的很多电影人都不太习惯欣赏日本的电影，尤其是成濑巳喜男的这部电影，十分的沉闷，有些时候甚至称得上是枯燥。
但是这部电影的成功，恰恰就在于它的节奏上，成濑巳喜男是个天才，节奏和情绪的把握上，早就进入了炉火纯青的状态。评审会特别奖的归属，我认为是实至名归的，而且也间接证明了一件事情，那就是这一届的评审委员会的成员，绝对都是些堪称真正合格的评审委员的人！
第一届嘎纳国际电影节评审团奖，颁给了瑞典的古斯塔夫.艾特格伦执导的电影《矫揉造作的杜朗》。
至于为什么把这个奖项颁给古斯塔夫.艾特格伦，评审委员会是这样说的：“长期以来，瑞典电影都成为欧洲电影的重要组成部分，可以说，没有瑞典电影，欧洲的电影就什么也不是。瑞典电影的风格和艺术成就，是欧洲电影得以发展的巨大推动力。而古斯塔夫.艾特格伦身上，就完美地体现出了瑞典电影精神，他的这部作品。也让我们看到了真正地瑞典电影是什么样子。
接下来，就是一系列的重要奖项了。
最佳导演奖，评审委会会以全票颁给了我。他们称：“安德烈.柯里昂不仅仅是好莱坞电影之父，他也是属于世界的最伟大的电影大师！他的这部作品，已经成为了一个经典。一个其他电影无法企及地高峰！”
说实话，当初拿出《天堂电影院》去参见比赛，我是根本不放在心上的，对于我来说，我的目光，更重要的是放在了哈维奖上，之所以拿出电影参赛，一方面是因为我是嘎纳国际电影节的发起者，二来我这样做也会推动嘎纳电影节的发展进而为电影业做出贡献。
所以。我从来没有想到最佳导演奖如此的殊荣会落在我的头上。
这，的地确确是个不小的惊喜。
不过惊喜似乎还不止这些。
作为含金量最高的一个奖项之一，最佳男演员奖颁给了多多。这个小家伙继成为哈维奖历史上最年轻地影帝之后。也再一次创造了嘎纳国际电影节的历史（虽然是第一届，但是以后的嘎纳影帝年纪比多多更小的，恐怕也不会有。）
能拥有他这样容易的人，在整个好莱坞，也找不到几个。
最佳女演员奖，颁给了法国导演雷诺阿的《懒兵》中扮演女主角的演员。这个奖项，也算是对雷诺阿多年来的肯定吧。他的电影，重在刻画人物形象，而且扮演这部电影女主角的女演员，地确有点本事。
最佳编剧奖。颁给了德国导演弗里兹.朗，他的电影《月里嫦娥》打动了所有人，获得这个奖项也算是实至名归。
接下来，金摄影机最佳影片，颁给了中国的郑正秋的《战地小同胞》。这个奖项。含金量很大，郑正秋这部电影的获奖，也证明了中国电影如今已经逐渐获得了世界地认可，中国电影人，同样获得了世界电影人的尊重。
看到这样的消息。我是再高兴不过的了。因为中国电影如今能够有这样的成绩。我也算是做出了一点贡献。这让我很自豪。
金摄影机特别奖，颁给了波兰导演莱伊台斯地作品《每天每日》。这部电影。带有浓重地梦工厂学派风格，而且最重要的是，波兰地风土人情，那份空气中都流淌的忧郁美，从始至终充满了这部电影的每一个镜头，也正是因为这种情愫，使得莱伊台斯十分轻松地获得了这个奖项，对于波兰电影来说，这无疑是个莫大的鼓励！
最佳短片金棕榈奖，颁给了维尔托夫的《带摄影机的人》。
这个电影眼睛派的创办者，一代电影大师，获得这个奖项实在是实至名归。《带摄影机的人》，它的优秀程度，可能是这一届的获奖影片中很多电影都不能比的。
一种关注最佳影片奖，颁给了巴西导演安东尼奥.小玛格斯的《女奴伊索拉》。这个奖项的归属还是有点让人感觉意外的。但是评审委员会做出的解释是合情合理的：“作为一部电影，《女奴伊索拉》反映了一个几乎被我们遗忘的地域的人们的生活，电影很自然，也十分的老道，它让我们看着看着就会落下泪来，这样的一部电影，更像是观影者的一幕幕的自画像。”
最后一个奖项，金棕榈最佳音乐奖，颁给了为《天堂电影院》创作音乐的安德列阿.莫里康内，以表彰他对电影音乐做出的巨大贡献。
看完了这份名单，我已经乐得快要抽筋了。
梦工厂凭借着《天堂电影院》获得了金棕榈大奖、最佳导演奖、最佳男演员奖以及最佳音乐奖四个奖项，可以说，这四个奖项都是含金量极高的极高的奖项，也算是最高的荣誉了吧。
“老板，听说茂瑙和斯蒂勒两个家伙上台领奖的时候乐得差点都把金棕榈给扔了。”雅赛尔一阵坏笑。
“扔！？他们要是敢把奖杯扔了，就叫他们别回来了。”我一边开着玩笑，一边冲着周围的一帮人挥了挥手，叫道：“今天我请客，帝国酒店！”
“万岁！”
周围顿时一片狼嚎。
这天晚上，在帝国酒店。梦工厂的一帮人举行了热烈的庆功宴，接着他们各自玩各自的。
我则偷偷离开了帝国酒店。