这段由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
曲子的前奏让几人耳目一新，他们从未了解过华夏的传统音乐，不曾想也别有一番风味。
正如蒲潼当天的掩饰，这首曲子分为序幕，殉情和化蝶三个部分。
序幕部分先声夺人，但查理最喜欢的还是殉情部分结尾的演绎，音乐急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，女主扑倒在男主的新坟前呼天号地泣诉的情景映入眼帘。
这一段的的旋律直击灵魂，仅仅是这部分，蒲潼在古典音乐领域的才华已不比任何人差。
假以时日，他估计真的能战胜艾格伦吧……但，不是现在。
是的，在查理看来，这首曲子前两部分的演绎距离艾格伦的曲子仍有差距，至于最后收尾的几分钟，又能有多精彩呢？
“不对。”
旁边的艾格伦已然看完了整个剧本，以他多年的演出经验，爱情剧目的结局或喜或悲，但真正感人至深的故事都是悲剧居多。
《梁山伯与祝英台》自然是悲剧结尾，无法终成眷属的两人双双殉情，准时算不上什么好结局。
但结尾处突然的峰回路转出乎他的预料。
第三篇章，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。
“化蝶”美哉，美在一个“情”字，又美在一个“憾”字。
这种对于生命和爱情极美的艺术表达让他们久久无法回神。
在国外，人们对于死亡更多的是敬畏和恐惧，死亡是一切的终结，他们避之不及。
即便是在故事里，死亡也无非是上天堂和下地狱。
但在这首曲子，这个故事里，他们看到了与众不同，别开生面的华夏文化。
死亡，也是新生。
所爱无疾而终，化蝶长情与共。
这首曲子，是华夏人的浪漫。