“真的吗？”田安邦又是那副欠揍的嘲讽相，“演技我不点评，你自己应该也感觉到了，你早就到了一个坎，根本突破不了。”
曹一方脸色登时微变。
“就说写剧本这件事……”田安邦从脑袋里搬出了一部经典电影：“泰坦尼克号经典吗？”
“那当然。”这一点毋庸置疑。
“假如说让你写这个剧本，你觉得人家看了这故事……会有兴趣吗？”田安邦鸡贼的笑：“你会怎么写？其实故事很简单，一个吊丝在大船上泡了个白富美的马子，然后淹死了。”
曹一方气笑了：“我好歹知道怎么丰富剧情，又不是特么的一句话概括。”
“你以为你能高明多少？”田安邦嫌弃道：“你那个伪装者剧本，我改都没法改，我知道你想写的是一伙间谍的不容易，但最后的成品，体现的还真不是伪装者这三个字，我没有感受到巨大的悲怆，因为你节奏失控了，核心模糊不清，家庭戏和言情戏平分秋色，你貌似花了很多笔墨描写主角的成长，然后呢？”
曹一方争辩：“家庭戏和言情戏，都是为了体现黑暗中的美好，有得到的美好才比较得出失去的痛苦，大笔墨去描写成长更没错，没有成长，怎么体现那段历史对人的摧残？”
“你的成长就是被一个阴谋当猴子刷？然后就顿悟啦？太单薄吧。”
不容他辩驳，田安邦紧接着又说：“况且，你自以为是三主角的戏份，可是三个男主角的矛盾和成长完全是失衡的，没有了平衡，戏剧冲突就向你的角色一边倒，但又显得用力过猛，因为你不知道怎么处理更好，你的阅历和笔力都不足……你敢说这是三男主戏？”
“你给了明楼一个汪曼春，如果按照你这剧本的核心表达，是不是应该让他也有对汪曼春的渐进式态度变化，他现在完全没有痛苦，没有纠结，心狠手辣，跟汪曼春真的区别不大，你这两个角色都塑造失败。”
“明诚呢？就一个老妈，剧情过半才出现，然后轻描淡写的带过……虎头蛇尾，人物塑造失败。”
“剧情逻辑就不说你了……一塌糊涂。”
“早期的主角冲突，让明台跟教官以闹剧般的多次打斗冲突展开，这合理吗？在军校动不动就打教官？”
“于曼丽的戏份是不是很多余？你要靠两个女性角色用同一类的牺牲体现什么？让主角成长？剧本矛盾冲突要合理的展开，高潮在掐准了伏笔。”
“类似于曼丽的婚纱照，悲惨的出身，你以为是闲笔吗？这叫废笔，她如果不死，你这些伏笔毫无意义！”
“长点心吧小朋友。”田安邦话锋犀利，一刀一刀的削开曹一方的自信心：“市场反应好，完全是因为矮子里拔将军，况且……我帮你修改过。”
曹一方几次想争辩，但都没能说出话来，他脸上一阵红一阵白，有些难受。
但是老头子说得是对的。
原作的一些问题不论，他自以为是的修改实则漏洞百出……只是被观众忽视了罢。
剧本写作有基本法，他靠着记忆和天赋强行完成，错漏百出。
“同样，任何一部经典作品，都有其诞生的背景还有适应当下的观众。”
田安邦继续得意洋洋道：“什么时候，植入什么元素，怎么样跟剧情有机结合，都是学问……泰坦尼克号先不说如何本土化改编，就说这个故事本身的核心卖点，在大灾中见小情，以大见小，以小窥大，你根本把握不了，你会当成一部简单的言情作来写，核心一定偏移，肯定会犯虎头蛇尾的毛病。”
“况且……你甚至没有意识到，这部电影现在拍根本赚不了票房，不是所有的经典都可以跨越时间长河，获得一样的收益。”
“如果有，那一定是改编得足够合适当下的观众。还要更细致一些，想清楚你的受众群体，国内还是国外，年轻人还是怀旧的中年人，甚至是老人，你屁都不懂。”
“行了行了！”
曹一方听得郁闷：“我跟你学一点呗，我抽空吧。”
田安邦这就舒心了，“对嘛，这个态度才对。而且你自己有了眼光，你才能指导手下的编剧们去帮忙创作，国内写作的人，没有经历壕莱坞编剧那样的职业化操练，十有八九都是愚蠢的理想主义者，根本不接地气，你懂得多，才能看得透。”
“顺便给你个建议……”
田安邦眼睛里闪烁着鸡贼的光芒：“不要找编剧工作室合作，你自己搞一个，养一批人。”
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